Diseño y sostenibilidad en la artesanía: co-creación y empatía

Resumen

La formación de diseñadores para intervenir en contextos artesanales plantea un desafío fundamental: ¿cómo promover la innovación desde el diseño para la sostenibilidad sin imponer visiones externas que debiliten los saberes locales? Esta ponencia presenta una propuesta pedagógica desarrollada a lo largo de más de doce años de experiencia docente en programas de diseño industrial y de modas, orientada a responder a esta pregunta mediante un enfoque de enseñanza-aprendizaje centrado en la co-creación.

El modelo propuesto concibe la co-creación como un acto de respeto y reconocimiento hacia el conocimiento y la experiencia del artesano, articulando la metodología pedagógica en torno a tres pilares: la empatía, entendida como punto de partida para establecer una relación horizontal entre diseñador y artesano; la experimentación conjunta, que posibilita innovaciones significativas en procesos y productos; y el diálogo de saberes, concebido como eje transversal que alimenta el proceso creativo desde la sinergia entre conocimientos tradicionales y académicos.

Este enfoque se ejemplifica a través de experiencias desarrolladas con estudiantes de diseño de modas e industrial, en las cuales la aplicación del modelo ha favorecido la generación de propuestas innovadoras inscritas en el paradigma del diseño para la sostenibilidad. Los resultados muestran que esta aproximación pedagógica propicia soluciones de diseño cultural y ambientalmente pertinentes, que revalorizan el patrimonio local y fortalecen la autonomía de las comunidades artesanales.

En este sentido, el papel del docente de diseño trasciende la función de transmisor de conocimiento para convertirse en facilitador de diálogos creativos entre estudiantes y artesanos. Así, el proceso educativo se orienta hacia la creación de valor compartido, donde el aprendizaje, la innovación y
la sostenibilidad se articulan como dimensiones interdependientes del acto de diseñar.